Ce matin, j’ai lu sur le site de La Presse ce commentaire d’un internaute au sujet du facteur chance : «La vie est un train qui passe. Tu es sur le quai. En général, le train passe et tu ne t’en occupes pas vraiment. Pas de problème, parce que ça ne t’intéresses pas de monter. Parfois, le train ralentit, tu vois un peu à l’intérieur : ça t’intéresse et tu sautes à bord. Un peu risqué, mais la destination ou simplement le trajet t’intéresse. Mais le train n’arrête jamais. Si tu attends qu’il s’arrête parfaitement, que la porte soit grande ouverte et qu’il y ait un passage de libre spécialement pour toi, tu ne monteras jamais à bord.»

Je dois dire que ce commentaire m’a interpellée parce que, même si  je peux associer cette métaphore à certaines situations de ma vie, en même temps ce raisonnement me paraît un peu trop facile, et dangereux. On ne naît pas tous égaux, et on ne traîne pas tous le même bagage avec soi. Je parle ici de bagage physique, familial, émotif, culturel, psychologique… Aussi, certains bagages sont plus limitants que d’autres. Or, ce pourrait-il que le train ne passe jamais pour certains ou qu’il soit impossible d’y monter pour d’autres? Impossible d’affirmer le contraire hors de tout doute, mais j’aurais tendance à croire qu’il y a un train pour chacun, sauf que la différence, pour continuer avec cette image, tient surtout dans sa destination, son nombre de stations.

Personnellement, je préfère parler de facteur risque plutôt que de facteur chance. Saisir le train qui passe, c’est avant tout choisir de s’exposer au risque, bien plus que saisir sa chance. Lorsque je dois prendre une décision importante, comme celle de démissionner ou de déménager dans un village à 764 km de la grande ville où j’habite depuis 10 ans, je considère davantage le risque que je cours, j’envisage le scénario le plus sombre, et les solutions possibles en cas d’échec. Si je choisis de m’exposer au risque et que la suite est heureuse, c’est que les circonstances favorables auront été réunies. J’aurai eu la chance alors du bon timing…

Encore tout récemment, je vivais à Montréal. Je louais le même appartement depuis 10 ans. Je me déplaçais en autobus, en métro ou à pied, pour faire mes achats, sortir avec mes amis, pour me rendre au travail. J’avais un mode de vie plutôt simple et agréable. Je travaillais peu, même si j’avais deux boulots : pour le premier, j’étais mon propre patron (je le suis toujours d’ailleurs), et pour le second, je me glissais dans un costume de commis de bureau, si on veut. Ce deuxième boulot devait me procurer une soit disant sécurité, ou plutôt plus de stabilité en ce qui concerne mon revenu. Mais avant, dans mon ancienne vie, j’avais une carrière, payante, respectable; le genre de profession qui rend fière une mère; une carrière choisie alors que je faisais mon entrée dans le système, jeune, et pleine d’ambition. Or, cette dernière ne me convenait plus, ne me convenait pas, je l’ai donc abandonnée. Après ce virage à 90 degrés, fallait m’adapter. Deux possibilités : revenir à la case départ pour me réorienter vers un métier aussi payant que chiant; ou jouer les dés différemment. Mon manque d’ambition m’a poussée vers le second choix, et ainsi vers un mode de simplicité volontaire. J’ai réduit ma consommation de biens,  j’ai vendu mon auto, j’ai remplacé le neuf par le seconde main… Cette économie d’argent m’a permis de devenir beaucoup plus flexible, mais aussi plus sélective en ce qui a trait à mon horaire de travail.

Depuis, j’ai davantage de temps libres, davantage de liberté. Et lorsqu’on goûte la liberté, eh bien on en veut plus, ce qui implique qu’il faille encore couper quelque part… J’ai alors pris la décision de m’attaquer à ce qui bouffait la plus grosse part de mon budget : mon loyer d’appartement. Si j’arrivais à l’éliminer, j’éliminais aussi mon emploi de commis de bureau et je gagnais plus de temps, pour moi, pour réfléchir, créer, m’informer, apprendre…  J’ai pensé m’acheter un condo en ville, mais leur prix étant trop élevé, j’aurais dû me trouver un troisième emploi. Je me suis donc mise à la recherche de l’aubaine immobilière à l’extérieur de Montréal. Je visais très bas. J’y croyais. Il y a une expression qui dit : Drive until you can buy. Je n’aurais jamais pensé que cela m’éloignerait autant…

Ah! Si cette vidéo pouvait faire taire cette croyance trop souvent entretenue, notamment dans le milieu des arts graphiques, et selon laquelle on serait plus créatif en situation de rush. Pourtant une telle idée peut difficilement être vérifiée puisque l’exploration se termine bien vite et, donc, qu’on a bien peu d’ébauches auxquelles mesurer le concept. Bien sûr, bien sûr, dans un rapport client/fournisseur, les échéanciers sont indispensables pour les deux partis et la concurrence forte entre les fournisseurs, mais là n’est pas le point de cette vidéo. La recherche et la réalisation d’un concept originale, simple, efficace, s’inscrit dans un long processus et demande préalablement : observations, comparaisons et réflexions; dans l’autobus, sous la douche, à table, puis au bureau, et encore dans le métro… Si la livraison est rapide, le concept risque de ressembler à du « réchauffé ». Comme chez Mc Donalds!

Google Art Project présente Museo Thyssen - Bornemisza

Tous les internautes connaissent maintenant Google Street View, ce nouvel outil pratique qui permet de jeter un coup d’oeil sur une destination avant de s’y rendre, mais je me demande si plusieurs connaissent le nouveau projet de Google qui permet, lui, de faire une visite de l’intérieur d’un bon nombre de musées à travers le monde…  Moi, j’ai découvert le Projet d’art de Google il y a peu de temps et je trouve cette idée tout simplement géniale! La visite de musée devient désormais accessible et économique. Finies les visites accélérées en raison des heures de fermeture et finis aussi les visiteurs qui gênent la vue, désormais on peut visiter les musées dans une totale liberté, ou presque, en mangeant, en buvant, en écoutant notre groupe de musique préféré… La très grande résolution des images permet un agrandissement assez impressionnant de l’oeuvre! Si on veut, on peut se rapprocher au point d’avoir l’impression de s’enfoncer dans la texture de la peinture.